LUCIE JINDRÁK SKŘIVÁNKOVÁ (*1982)

sídlí v Praze ve svém ateliéru na Novém Světě — v srdci historické Prahy u Pražského hradu absolvovala v roce 2009 Akademii výtvarných umění v ateliéru Michaela Rittsteina. Již během studií debutovala na českou scénu svou osobitou malbou. Tato pozoruhodná česká malířka má na svém kontě již nespočet výstav — Karpuchina Gallery, Trafo Gallery, The Chemistry Gallery, ale také v zahraničí — Německu, Brazílii, Švédsku, Jižní Korei. A má za sebou spolupráci s českými centry v Londýně, Miláně, Římě a Brazílii. Je zastoupena v soukromých sbírkách v Čechách, na Slovensku i USA. Skřivánková by ráda představila v USA průřez svou rozmanitou tvorbou.

Portfolio přiložené představuje široký výběr z různých poloh její tvorby. Ať už jde o malbu, objekt, textil či světelnou instalaci, kontinuálně v ní rezonuje práce s abstraktními formami. Právě v nich získává největší prostor různorodost struktur a povrchů, které se spolu s barvami stávají hlavními výrazovými prostředky jejích děl. Jindrák Skřivánková vychází z prvotního zájmu o architekturu, v níž je právě kombinace různorodých povrchů a materiálů klíčová. Zaujetí, které začalou forem a prací s uměním v architektuře se silně projevilo v materiálové rovině. Do svých děl totiž integruje stavební materiály, jako např. hutné omítkové barvy, nabízející širokou paletu kontrastů a přechodů mezi hladkostí a reliéfností, matností, zrnitostí či lesklostí ale i strukturálně bohaté tkané gobelíny, které si v architektuře už tradičně nacházely své místo. Zároveň do děl přirozeně zapojuje technologické postupy, neonové světlo, či 3D tisk nebo mapping, které spoluvytvářejí zážitek z barev a textur.

Díky tomu se v rámci divácké percepce dostávají do neustálého pohybu a změny, které podporují jejich haptické vyznění, vitálnost a živnost. V abstraktních strukturách tak vyvstává organickost podobná rostlinným či živočišným formám, svou barevnou a formální lehkostí a víceznačností však nabízí velmi široké možnosti čtení. Navzdory tomu, že Skřivánkovy práce po materiálové stránce mohou evokovat prefabrikovanost, za použitými technickými ale i ostatními materiály se skrývá rukodělnost a práce na míru - nejen v malířském gestu a tkaní, ale i v ohýbání neonových trubiček, které vznikají speciálně za účelem autorského záměru na míru.

Celé portfolio propojuje textura. Nacházíme ji v různých podobách a kombinacích napříč celou její tvorbou. Kdybychom si pomohli minimalistickým heslem “to, co vidíte, je to, co vidíte,” lze tyto podoby abstraktní malby číst nejen přes čistou radost bytostné uvědomění si specifičnosti všech hmot a prvků, které nás obklopují a neustále překvapují, včetně nehmotné „strukturality“ světla.

Dá se říci, že Skřivánková patří k multidisciplinárním umělců. Její tvorba se objevuje také ve veřejném prostoru ve formě murálů, NFT, mapingu, gobelínů, soch a užitého umění (umělecké uskupení M.P.K.V.L.J.S.), které získalo prestižní ocenění a umělce artefakty se prodávájí přes newyorské a švýcarské galerie především klientům do USA. Světoznámá sběratelka uměnía designu Rossana Orlandi také Skřivánkovou prodává. Nově její 9 metrová malba zdobí vstupní halu hotelu Alcrone ve Štěpánské ulici.

LUCIE JINDRÁK SKŘIVÁNKOVÁ (born 1982)

is based in Prague in her studio in Nový Svět — in the heart of historic Prague near Prague Castle. She graduated from the Academy of Fine Arts in Michael Rittstein’s studio in 2009. Already, during studies, she made her debut on the Czech stage with her distinctive paintings. This remarkable Czech painter already has countless exhibitions — Karpuchina Gallery, Trafo Gallery, The Chemistry Gallery, but also abroad — Germany, Brazil, Sweden, and South Korea. And has cooperated with Czech centers in London, Milan, Rome and Brazil. She is represented in private collections in the Czech Republic, Slovakia, and the USA.

Skřivánková would like to present a cross-section of her diverse work in the USA. The portfolio attached represents a wide selection from different areas of her work. Whether it is a painting, object, textile, or lighting installation, the work with abstract forms resonates continuously. It is in them that she gains the greatest space, a variety of structures and surfaces, which, together with colors, become the main expression of her work. Jindrák Skřivánková starts from a primary interest in architecture, which she is currently in the combination of various surfaces and materials as a key. A preoccupation that began with forms and works with art in architecture strongly manifested itself in the material plane. She integrates construction into her work materials, such as dense plaster colors, offering a wide range of contrasts and transitions between smoothness and relief, dullness, graininess, or gloss, but also structurally rich woven tapestries that have traditionally found their place in architecture. At the same time, she naturally incorporates technology into the working processes; neon light, 3D printing, or mapping, which co-create the experience of colors and textures.

Thanks to this, within the audience’s perception, they get into constant movement, and the changes they experience become of a haptic tone. In this way, organicity arises in abstract structures similar to plant or animal forms, but with its color formal lightness, and ambiguity offers a wide range of reading options. Although Skřivánková’s work in terms of material can evoke pre-fabrication behind the used technical and other materials it hides hand-crafted and tailor-made work - not only in the painting gesture and weaving but also in the bending of neon tubes, which are created specifically with the author’s intention.

The whole portfolio is connected by texture. We can find them in various forms and combinations across her entire creative persona. If we would help each other with the minimalist motto “what you see is what you see” these forms of abstract paintings could be read not only through the pure joy of essential awareness of the specifics of all matter and elements that surround us and constantly surprise us, including the immaterial “structurality” of light.

It can be said that Skřivánková belongs to multidisciplinary artists. Her work also appears in public spaces in the form of murals, NFT, mapping, tapestries, sculptures and applied art (together with the art group M.P.K.V.L.J.S.), which has won prestigious awards, and the artist’s artefacts are sold through New York and Swiss galleries, mainly to clients in the USA. The world-renowned art and design collector Rossana Orlandi has also acquired Skřivánkovás work for sale. Recently, her 9-meter painting decorated the entrance hall of the Alcron Hotel in Štěpánská Street in Prague 1.

Ocenění / Awards

Společné výstavy – výběr / Selected group exhibitions